Monsieur le Président
Je vous fais une lettre
Que vous lirez peut-être
Si vous avez le temps
Je viens de recevoir
Mes papiers militaires
Pour partir à la guerre
Avant mercredi soir
Monsieur le Président
Je ne veux pas la faire
Je ne suis pas sur terre
Pour tuer des pauvres gens
C’est pas pour vous fâcher
Il faut que je vous dise
Ma décision est prise
Je m’en vais déserter
...
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Soudan, 1993. Fuyant la guerre civile qui a tué leurs parents, Mamere, Jeremiah, Paul et leur sœur Abital prennent la fuite. Au bout d’un périlleux périple de plusieurs mois, ils arrivent enfin dans un camp de réfugiés, situé à la frontière du Kenya. Beaucoup de leurs compatriotes n’ont pas eu cette chance. Une dizaine d’année plus tard, frères et sœurs reçoivent leur visa pour les États-Unis, où ils pourront commencer une nouvelle vie. Alors qu’Abital est envoyée dans une famille d’accueil de Boston, les trois jeunes hommes débarquent à Kansas City, au Missouri, où Carrie Davis, une célibataire débraillée travaillant pour une agence d’emploi, a pour mandat de veiller sur eux. La douleur de la séparation d’avec leur sœur se conjugue bientôt avec la difficulté de s’acclimater aux rigueurs de l’hiver, ainsi qu’à la mentalité individualiste nord-américaine. À sa façon parfois maladroite, Carrie, gagnée à leur cause, fait tout ce qu’elle peut pour les aider

Pour visionner la bande annonce : https://www.youtube.com/watch?v=3VsLnsJcIyo

Source : La Presse

[...] que leurs ancêtres ont colonisées 2) pour produire un film sur l’intervention brutale de Christophe Colomb dans les Antilles au 15e siècle… 3) tout ça alors que l’acteur principal est à la tête de la rébellion autochtone contre la privation de l’eau dans la ville de Cochabamba !

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Rebelle est un drame québécois écrit et réalisé par Kim Nguyen, sorti le 28 novembre 2012.

En 2013, Rebelle a été le représentant canadien pour l’Oscar du Meilleur film en langue étrangère et se rendit dans la liste des cinq finalistes.

Il remporte dix récompenses aux Prix Écrans canadiens 2013. Il remporte aussi le Prix Jutra du meilleur film.

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Source : Wikipédia

La peinture murale fut réalisée à l’initiative de l’architecte Carlos Obregón Santacilia. Elle était située, à l’origine, dans le restaurant Versailles de l’Hotel del Prado qui fut gravement endommagé par le tremblement de terre de 1985. Après la démolition du bâtiment, elle fut restaurée et déplacée en 1986 dans le Museo Mural Diego Rivera.

Longue de 15 m et haute de 4,8 m, la peinture présente de nombreux personnages de l’histoire du Mexique qui se promènent un dimanche en fin d’après-midi dans le parc d’Alameda Central, dans le centre historique de Mexico.

On y voit notamment Francisco I. Madero, Benito Juárez, Sor Juana Inés de la Cruz, Porfirio Díaz, Agustín de Iturbide, Ignacio Manuel Altamirano, Maximilien Ier du Mexique, Juan de Zumárraga, Antonio López de Santa Anna, Winfield Scott, Victoriano Huerta et Hernán Cortés. La silhouette squelettique de La Calavera Catrina se trouve au centre de la peinture, avec à son cou un boa qui a la forme d’un serpent à plumes. À sa gauche, l’épouse de Rivera, Frida Kahlo, pose la main droite sur l’épaule de son époux enfant. Dans l’autre main elle tient le symbole du Yin et du Yang.

Source : Wikipédia

Au sein du comité autogéré « Extractivisme, accords de libre-échange et pouvoir des transnationales », formé dans le cadre du Forum social mondial, plusieurs organisations se sont joints à la création d’activités et à l’intégration de discussions autour du thème « Les peuples et la planète avant le profit ! » C’est pendant ce processus que l’artiste muraliste engagée Fanny Aishaa a spontanément proposé de réaliser une murale dédiée à Berta Cáceres et aux défenseur.e.s de l’eau. Par la suite, d’autres militant.e.s se sont rajouté.e.s afin d’appuyer la création du projet. Lors de la soirée de dévoilement de la murale, une vigile commémorative pour Berta a été organisée et ses deux filles y ont assisté. Elles ont affirmé leur détermination à poursuivre la lutte des peuples contre le système capitaliste pour la défense de l’eau, de la terre et de la vie que menait leur mère au sein du COPINH.

Photo : à venir

Don’t you know
They’re talkin’ ’bout a revolution
It sounds like a whisper
Don’t you know
They’re talkin’ about a revolution
It sounds like a whisper
...
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Ils doivent affronter la solitude de la mer, une violente tempête et une panne de moteur qui les laisse perdus au milieu de l’immensité liquide. Ils doivent jeter des victimes à la mer et subir de longs jours d’attente sans boire ni manger jusqu’à leur sauvetage par la marine espagnole. Recueillis aux îles Canaries par la Croix-Rouge espagnole, les rescapé-es sont expulsé-es en avion vers leur pays d’origine au bout de quelques jours.

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Source : Wikipédia

Ahmed et Youssef, deux enfants marocains, jouent avec le fusil que leur père vient d’acquérir contre une chèvre et cinq cents dirhams. Ils veulent tester la distance de frappe des balles et l’un d’eux vise, tire et touche un bus de touristes. Parmi eux, Susan et Richard, un couple américain à la dérive. Susan est blessée.

À des milliers de kilomètres de là, aux États-Unis, Amelia, une nounou mexicaine, veille sur les deux enfants de ce même couple. Ses employeurs sont en voyage au Maroc pour essayer de se retrouver. Amelia, qui avait prévu de retourner au Mexique pour le mariage de son fils, décide d’emmener les enfants avec elle. Son neveu, Santiago, vient les chercher en voiture.

Au Japon, Chieko, une adolescente caractérielle, complexée par sa virginité, par sa surdité et obsédée par le décès de sa mère, peine à se faire des amis. Ses relations avec son père, Yasujiro, s’en ressentent.

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Source : AlloCiné et Wikipédia

Entre les check points et le mur de séparation, Chloé rencontre la guerre et ceux qui la portent de chaque côté : Rand, une patiente avec qui elle va rapidement se lier d’amitié et Ava, jeune militaire, voisine de palier en Israël. À leur contact, Chloé va progressivement remettre ses repères en question.

Certains voyages font voler en éclats toutes certitudes. Pour Chloé, Inch’Allah est de ces voyages-là.

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Source : AlloCiné

Dans un camp de réfugiés éthiopiens, une mère, chrétienne, pousse son fils à se faire passer pour Juif afin de survivre, et le contraint de la sorte à mentir durant toute sa vie.

Ni Juif, ni orphelin, il est intégré dans une famille israélienne avec ce double malaise vécu, celui, d’une part, de sa mère qui lui manque, et, d’autre part, des racines qu’il a perdues.

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Source : Wikipédia

Cette toile monumentale est une dénonciation engagée du bombardement de la ville de Guernica, qui venait de se produire le 26 avril 1937, lors de la guerre d’Espagne, ordonné par les nationalistes espagnols et exécuté par des troupes allemandes nazies et fascistes italiennes. Le tableau de Picasso, qui fut exposé dans de nombreux pays entre 1937 et 1939, a joué un rôle important dans l’intense propagande suscitée par ce bombardement et par la guerre d’Espagne ; il a acquis ainsi rapidement une grande renommée et une portée politique internationale, devenant un symbole de la dénonciation de la violence franquiste et fasciste, puis de l’horreur de la guerre en général.

Conservée pendant toute la dictature franquiste aux États-Unis, à la demande de Picasso, cette œuvre a été transférée en 1981 en Espagne, où elle est conservée depuis 1992 au Musée Reina Sofía à Madrid.

Source : Wikipédia

...
Ils ont partagé le monde, plus rien ne m’étonne
{}
Ils ont partagé Africa sans nous consulter,
Ils s’étonnent que nous soyons désunis !
...
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Ifemelu quitte son Nigeria natal pour étudier en Philadelphie. Son transplantement en Amérique devient le facteur déterminant de son rapport à autrui. Pour les siens à Lagos, elle est désormais « Americanah », synonyme de réussite et de prospérité. Pour les Noirs américains, elle est la soeur jamais connue avec qui l’on partage un passé lacéré, mais pas bien plus. Pour les Blancs, elle est noire et la réaction alternative au racisme semble être la complaisance excessive.

Son intelligence et son audace envoûtent ou menacent les hommes. Son franc-parler est à la fois applaudi et décrié. Ifemelu, comme la plume de son auteure, est à la fois rigide et sensible, acérée et délicate.

Chimamanda Ngozi Adichie aborde à travers Ifemelu le rapport aux femmes et aux races dans toute leur complexité. Elle réussit le tour de force de toucher tout le monde en n’épargnant personne.

Mehring, homme d’affaires prospère, n’a d’évidence jamais pensé à remettre en question les privilèges que lui assure sa position d’homme blanc dans un pays de Noirs. Ni sa maîtresse, féministe et gauchiste, ni son fils, étudiant et pacifiste, ne peuvent le comprendre, encore moins ébranler ses convictions.

Ce qu’il éprouve pour la ferme qu’il vient d’acheter, ce sentiment inaliénable de propriété, personne ne peut ni le lui contester ni le lui retirer : ni Jacobus, le métayer noir, ni les hommes qui cultivent ses cent soixante hectares au Transvaal, ni les fermiers Boers pour qui Mehring n’est qu’un amateur, ni les Indiens qui tiennent le magasin général, encore moins les cent cinquante mille Noirs qui vivent dans le township entre la ferme et la ville.

Source : Google Books

Gracias a la Vida que me ha dado tanto
me dio dos luceros que cuando los abro
perfecto distingo lo negro del blanco
y en el alto cielo su fondo estrellado
y en las multitudes el hombre que yo amo.
...
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Rahel et Estha Kochamma, deux jumeaux de huit ans, vivent en Inde, entourés de leur grand-mère, Mammachi, qui fabrique des confitures trop sucrées, de l’oncle Chacko, un coureur de jupons invétéré, esprit romantique converti au marxisme pour les besoins de son portefeuille, de la grand-tante Baby Kochamma, qui nourrit un amour mystique pour un prêtre irlandais, et de leur mère Ammu, désertée par son mari, qui aime secrètement Velutha, un Intouchable. Un drame va ébranler leur existence et les séparer.

Source : Google Books

Personnage controversé, intransigeant, peu commode, auteur d’un célèbre rapport sur l’Afrique qui porte son nom, l’aventurier et révolutionnaire irlandais Roger Casement (1864-1916) découvre au fil de ses voyages l’injustice sociale mais également les méfaits du colonialisme qu’il saura voir aussi dans son propre pays. Au rêve d’un monde sans colonies qui guidera son combat viendra ainsi s’ajouter, comme son prolongement nécessaire, celui d’une Irlande indépendante. Tous les deux vont marquer la trajectoire de cet homme intègre et passionné dont l’action humanitaire deviendra vite une référence incontournable mais que son action politique conduira à mourir tragiquement dans la disgrâce et l’oubli.

Source : Google Books

Cette murale n’est que le début d’un projet de plus grande envergure. Face à la menace de Trump de construire un mur entre le Mexique et les États-Unis, l’artiste répond avec le projet d’en faire la plus grande murale en extérieur au monde. Elle mesurerait plus de 3 000 kilomètres et serait recouverte par des artistes et des citoyens de partout dans le monde.

Pour plus d’informations : https://www.youtube.com/watch?v=h9IFfwmI23c

Sources : El Universal et ArtNet

Sa proposition est que l’aide internationale telle qu’elle a été faite jusqu’à maintenant a nui, plus qu’aidé, les pays à arriver à cet objectif. Il faudrait selon lui lutter contre les systèmes qui créent les inégalités plutôt que de tenter de corriger leurs conséquences.
Lecture trippante ! Deaton est un érudit et ses arguments appuyés par des statistiques présentées sur plusieurs dizaines d’années sont très convaincants.

Tous au Larzac est un film documentaire français réalisé par Christian Rouaud et sorti en salles le 23 novembre 2011.
Il montre la force d’un collectif de membres de la société civile en milieu rural qui prennent leur destin en main et décide de se battre pour les idées auxquelles ils croient.

Pour voir la bande-annonce...
Pour le documentaire complet...

La désobéissance civique, c’est le fait d’assumer individuellement un acte illégal qui s’inscrit dans une aspiration collective : de Gandhi aux arracheurs d’OGM en passant par les femmes avortées et les déserteurs, elle est un acte politique qui oppose la légitimité à la légalité.

Pour plus d’informations : http://www.editionsladecouverte.fr/catalogue/index-Pour_la_d__sob__issance_civique-9782707143594.html

Les paroles critiquent à la fois les plus privilégiés qui s’enrichissent grâce au capitalisme, mais aussi ceux qui le sont moins et qui demeurent passifs. Cette chanson est un appel à l’action !

Pour l’écouter : https://www.youtube.com/watch?v=kCQRRy3H-YU

Contrairement à la vision généreuse du don, Singer soutiens que donner, lorsque l’on est capable de le faire, est un devoir éthique, ce qui entrait alors en confrontation avec l’idéologie généralement répandue.

En tout et pour tout, c’est probablement un des essais d’éthique les plus importants de l’histoire occidentale, selon moi.

Des bonobos et des Hommes de Deni Ellis Béchard est un livre intelligent et très agréable à lire.

Belle réflexion sur l’humain et le développement international.

De son vrai nom Daniel Cortez Torres, ce jeune artiste commence à peindre dans les rues de Callao fin 2005.

Après avoir suivi un groupe Hip-hop péruvien pendant 2 ans, il finit par suivre sa propre route de manière indépendante en se concentrant davantage sur la technique et l’esthétique afin de laisser une interprétation plus libre et en adaptant ses peintures à l’espace architectural.

Decertor a été nettement influencé par l’iconographie précolombienne, des indigènes et du métissage et est constamment en quête de formes, techniques et inspirations dans le quotidien. Il a eu l’occasion de réaliser une œuvre à Miraflores, dans le célèbre Parc Kennedy lors du festival Latir Latino, qui est le 1er festival dédié aux arts de la rue.

Source : Misericordia

Autant ceci peut paraître contradictoire, car le monde décrit en 1984 n’est en rien meilleur, autant je désire m’assurer que notre monde ne basculera pas dans ce totalitarisme. Je nous souhaite un monde ouvert, où la différence est acceptée, un monde qui n’est pas 1984.

C’est l’incroyable histoire vraie d’un petit garçon nommé Saroo qui, à 5 ans, se retrouve seul dans un train traversant l’Inde qui l’emmène malgré lui à des milliers de kilomètres de sa famille. Perdu, le petit garçon doit apprendre à survivre seul dans l’immense ville de Calcutta. Ce film présente la pauvreté et la difficulté d’être un enfant en aide en traitant de l’exploitation, du travail forcé et plus encore. C’est une immersion dans une réalité que vivent des milliers d’enfants et qui me tient à cœur. Ce film montre aussi que même les grandes productions « oscarisées » peuvent aussi traitées d’enjeux réels de solidarité internationale.

Voici le refrain :

Parce qu’on a la rage, on restera debout quoi qu’il arrive,
La rage d’aller jusqu’au bout et là où veut bien nous
mener la vie,
Parce qu’on a la rage, on pourra plus s’taire ni s’asseoir
dorénavant on s’tiendra prêt parce qu’on a la rage, le
coeur et la foi !
Parce qu’on a la rage, on restera debout quoi qu’il arrive,
La rage d’aller jusqu’au bout au delà où veut bien nous
mener la vie,
Parce qu’on a la rage, rien ne pourra plus nous arrêter,
insoumis, sage, marginal, humaniste ou révolté !

Pour voir le vidéoclip : https://www.youtube.com/watch?v=oewRadlyrHo

Saartjie Baartman, autrement connue sous le surnom de "Venus Hottentote", esclave d’un fermier hollandais, attira l’attention d’un chirurgien anglais, en raison de son physique stéatopyge -terme désignant un individu au fessier très développé. Elle fut alors emmenée en Europe où elle devint un objet de curiosité, exhibé de cirque en foire, et livré à la prostitution.

Le moulage de son cadavre fut exposé au Musée de l’homme, à Paris, jusqu’en 1974. Effigie, au sens littéral du terme, de la condition dans laquelle l’occident a tenu la partie de l’humanité qu’il considérait inférieure, Saartjie Baartman, est devenue, après la chute du régime d’apartheid, un symbole pour l’Afrique du Sud nouvelle qui a demandé et obtenu la restitution de ses restes

Interdit en salles aux moins de 12 ans en France puis interdit aux moins de 16 ans à la télévision, la première séquence de Vénus noire donne la mesure de la violence et de la force tellurique du réalisateur. Dans un amphithéâtre, un homme exhibe à d’autres hommes le sexe d’une femme. Ce geste pornographique est le fait d’une figure du panthéon français, le naturaliste Georges Cuvier (François Marthouret). Il montre les organes génitaux qu’il a détachés d’un cadavre féminin. La lumière crue qui inonde l’amphithéâtre souligne l’obscénité du vocabulaire zoologique appliqué à un être humain.

Bande-annonce : https://www.youtube.com/watch?v=SsidJhcMfMg

« Et si on faisait notre aide humanitaire ici ?
Dans le quartier d’en bas ? »
Bien que des « T’es malade ! À ce qu’il paraît, il y a des punaises de lit jusque dans les pupitres dans ce quartier-là ! » fusent d’un peu partout, la professeure, elle, trouve l’idée géniale. C’est décidé : Tom, Sacha, Lucius, Sonia et Lee iront passer une semaine dans une école publique, dans le coin le plus pauvre de la ville, et ils seront même hébergés chez des élèves. De leur côté, Sympathy, Yannick, Tahfa et Kevin n’accueillent pas la nouvelle de cette visite avec plus d’entrain.
« Combien de temps faudrait endurer une gang de snobs qui s’habillent avec des faux vieux vêtements pour avoir l’air cool ? »
Ils accepteront tout de même l’épreuve : la promesse d’un A en français faite par le directeur est beaucoup trop alléchante.

Source : Google books

Émilie décide d’aider Samuel. Une rencontre qui bouleversera sa vie à tout jamais…
Un roman coup de poing sur l’immigration clandestine, un sujet plus que jamais d’actualité.

Source : Google books

Dans l’oeuvre suivante elle traite du racisme de façon brillante.
Bande-dessinée
Illustration : D.Mathieu Cassendo

J’ai aimé ce livre, qui malheureusement n’est pas traduit, puisqu’on y parle avec beaucoup de détails du quotidien, des rêves, des peurs et des intérêts des gens de façon très intéressante. C’est une oeuvre anthropologique qui a le look d’un roman.

Les crayonnés en noir s’harmonisent parfaitement aux photos en produisant un effet d’intensité captivant.

C’est au Patro Rocamadour à Québec, que je fréquentais alors, que je l’ai visionné. J’avais 10 ou 11 ans. Il présente l’histoire d’un avocat qui accepte de défendre un homme noir accusé de viol d’une jeune femme blanche. On apprend que c’est le père de la victime le coupable.

La haine et le racisme divisent la petite ville où se déroule le drame. Situé dans le sud des États-Unis, dans les années 1930, c’est à travers les souvenirs et le regard des deux enfants de l’avocat et de leur cousin citadin, auxquels je m’identifiais, que l’histoire est racontée.

Ce film m’a bouleversée et profondément marquée. Il a suscité mes premiers questionnements sur les inégalités, l’injustice, le racisme et le sexisme. Avec le recul, je me rends compte que tout au long de ma vie, mon engagement féministe et solidaire a été influencé par des œuvres d’artistes de toutes disciplines. Je suis convaincue que l’art et la culture sont indissociables de l’action pour la construction d’un autre monde…

L’œuvre Guayasamín est fortement inspiré par les arts sud-américains et l’artiste consacre une grande partie de sa vie à peindre la pauvreté, l’exploitation, l’oppression, la dictature et le racisme.

C’est film hispano-britano-franco-chilien réalisé en 2004 par Andres Wood. L’histoire se déroule dans le Chili des années 70’s au début de la dictature militaire d’Augusto Pinochet. Gonzalo, un enfant blanc et Machuca un enfant autochtone fréquentent la même école, mais ils sont issues des classes sociales opposées. Ces deux enfants forgeront un lien d’amitié dans une ambiance de disparité, discrimination, violence et chaos politique.
Cette histoire touche des enjeux sociaux, militaires, économiques et politiques vécus par la société chilienne pendant la dictature, une réalité peu connue par le monde, une réalité sévèrement censurée par la dictature.

Voici la chanson à laquelle Annick fait référence : Nelson Mandela Sus Dos Amores

Voici les bandes-annonces ou des extraits des trois films nommée ci-dessus.
Judou (Anglais)
Épouses et comcubine
Vivre ! (Extrait)

De plus, la fillette est entourée de plusieurs personnages très caricaturaux qui présentent des points de vue très opposés sur le monde . Parmi eux, on pense évidemment à Manolito, le garçon le plus capitaliste de toute l’Argentine !

Bande-annonce du film Incendies. Réalisateur : Denis Villeneuve